Acercàndose a la Mùsica Clàsica
Anecdotario sobre las melodías cultas y sus autores.

La ópera en méxico

Por Juan Cervera Sanchís - 1 de Febrero, 2012, 17:35, Categoría: Acercàndose a la Mùsica Clàsica

                                                                         

Fotografía tomada por Alonso Marroquín Ibarra. Pegaso de las Bellas Artes.

http://chobojos.zoomblog.com/archivo/2007/11/04/pegaso-de-las-bellas-artes.html 

Entre los impulsores de la ópera en México recordamos al poblano José Ignacio Durán, mecenas de Melesio Morales, talento precoz, ya que a los 18 años compuso su primera ópera. Titulada: "Romeo y Julieta". Asimismo Durán protegió al malogrado Joaquín Beristáin, quien falleciera a la edad de 22 años, notable impulsor de la ópera y quien a los 17 años de edad ya era director de la Orquesta de la Ciudad de México.

····· Beristáin, que daba clases, representó con sus discípulos varias óperas famosas que fueron las primeras que en México se vieron y escucharon. Entre ellas las tituladas "Sonámbula", "Norma" y "Lucrecia Borgia". La ópera interesó y gusto a no pocos mexicanos del siglo XIX.

····· Otro autor de óperas mexicano fue Cenobio Paniagua, nacido en Tlalpujahua, Michoacán, el 30 de octubre de 1821, quien sin apenas conocimientos musicales se atrevió a componer la ópera "Catalina de Guisa" y ya perfeccionados sus conocimientos compuso otras dos óperas más: "Pedro d´Avano" y "El Paria". Paniagua llego a ser un buen maestro y uno de sus discípulos, Miguel Meneses, compondría la ópera "Agorante, rey de Nubia".

····· Luis Baca, nacido en Durango en 1826, y muy conocido por su aria: "Andad, hermosas flores", fue autor de varias óperas, una sobre un libreto del poeta italiano Carlo Bozetti, y que se tituló: "Leonor". También compuso la ópera "Juana de Castilla". Ésta sobre un libreto de Florentino Temístocles Solera. Baca, al igual que Beristáin, falleció bastante joven: veintinueve años de edad.

····· El celebrado compositor de Temacac, el mexiquense Felipe Villanueva, muerto en la ciudad de México el 28 de mayo de 1893, nos dejó una opereta, "Keofar", muy celebrada por sus contemporáneos.

····· El ya citado Melesio Morales, nacido en 1838 en la ciudad de México, en donde falleciera el año de 1908, fue un compositor notabilísimo. Como ya señalamos, a los 18 años de edad compuso su primera ópera, "Romeo y Julieta" y tras esperar siete años, al cumplir los 25, logra estrenarla el 27 de enero de 1863 y obtiene un gran triunfo.

····· Posteriormente compone la titulada "Ildegonda", gracias a la cual obtiene una beca para ir a estudiar a Italia, la cuna del género operístico.

····· Más tarde, Morales, compondría las óperas tituladas "Carlomagno" y "Gino Corsini". Ésta última considerada por la crítica europea como "una obra maestra".

····· El zacatecano Ernesto Elorduy, nacido el 11 de diciembre de 1855, compuso varias óperas. Entre ellas la titulada "Zalema", con libreto del conocido y reconocido crítico Rubén M. Campos. También nos dejó una opereta preciosa que lleva por título "Hojas de álbum".

····· Gustavo E. Campa, fallecido en la ciudad de México el 29 de octubre de 1934, discípulo de Melesio Morales, y crítico muy severo, hasta el punto de polemizar con el que fuera su notable maestro, también cultivó el género operístico dejándonos entre otras óperas la titulada: "El Rey Poeta".

····· Destacado compositor fue el duranguense Ricardo Castro, nacido el 7 de febrero de 1864 y fallecido en la ciudad de México el 28 de noviembre de 1907. Castro fue admirado concertista de piano y compuso una bellísima ópera titulada "Atzimba", donde se narra una historia de amor entre una princesa tarasca y un capitán de la Conquista.

····· El nacionalismo entraba en la ópera. El precursor del nacionalismo en la ópera fue Aniceto Ortega, nacido en Tulancingo Hidalgo, el 17 de abril de 1825 y fallecido en el D.F. el 17 de noviembre de 1875. Ortega, quien era también un magnífico pianista, tal como lo fuera Castro, compuso la ópera "Guatimotzin", que fuera estrenada el año de 1871 con el tenor italiano Enrico Tamberlick y la soprano mexicana Ángela Peralta.

····· La ópera en México, como podemos ver, tuvo respetables cultivadores.

····· Antes de cerrar nuestra apretada síntesis no podemos dejar de mencionar a Alberto M. Alvarado, nacido en Durango en 1864 y muerto allí mismo en 1939. Este compositor, quien por cierto había sido director de la orquesta de Ángela Peralta, compuso la ópera "Mañana", donde se relatan aspectos de la Revolución Mexicana.

····· Tampoco sería justo olvidar a Rafael J. Tello, nacido en 1872 y fallecido en 1946. Fue ahijado de don Guillermo Prieto. Tello nos dejó la ópera "Juno".

····· Finalmente citaremos a Arnulfo Miramontes, de Tala, Jalisco (1881-1960). Este extraordinario compositor, que merece ser revivido por la excelencia de su música, compuso la ópera "Anáhuac". Miramontes logró electrizantes éxitos en su época.

····· Los autores de óperas en México han sido, realmente, nutridos y magníficos y no se explica –débil memoria la nuestra—el que residan en tan lamentable olvido.

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Gonzalo Curiel. Segundo concierto

Por Ángel Augusto Ramírez Zarco - 6 de Mayo, 2011, 13:04, Categoría: Acercàndose a la Mùsica Clàsica

Cierto sábado, recibí la llamada de mi estimado amigo Javier González y González (Ver nota 1). Habían transcurrido varios meses desde nuestra última conversación y, en cuanto le contesté me dice: ¡Lo encontré, lo encontré, el eslabón perdido! Le pregunté entonces: ¿El 2º de Curiel? Contesta él muy emocionado: ¡Sí! Estimado lector, tal vez usted se pregunte el porqué de la designación de "eslabón perdido" (Ver nota 2) y de tanta expectación. Pues bien, mi primer contacto con la música de este gran compositor mexicano se remonta a mi infancia (estamos hablando de los años 70´s); por aquel entonces, mi padre poseía una colección de 3 discos de 33 rpm (revoluciones por minuto) con canciones interpretadas por el gran tenor, Juan Arvizu*, conocido como "la voz de seda", el primero en grabar en México. Hermosas canciones venían en ese álbum, como por ejemplo: "Varita de nardo"—del importante actor cómico y a la vez compositor Joaquín Pardavé—y una pieza a la que quiero dedicar especial atención, "Vereda Tropical" de Gonzalo Curiel (Ver nota 3). ¡Me encantó desde la primera vez que la escuché!. Gonzalo Curiel (1904-1958), desde muy joven, quiso incursionar en la mùsica sinfónica; pero, para sobrevivir, tuvo que dirigir su atención a la música popular, donde mostró su gran talento con varias piezas como Dime, Llévame, Desesperanza, Incertidumbre, etc.; incluso ganó un Ariel por su música para la película Eugenia Grandet, inspirada en la novela homónima de Honorato de Balzac. Desgraciadamente, cuando tuvo la oportunidad de empezar a componer música concertante, fallece no mucho después—por causa de un infarto—dejándonos un hermoso primer concierto para piano, que se interpreta últimamente con cierta regularidad y ha sido grabado recientemente en CD, por primera vez, por la Orquesta Sinfónica de Querétaro y contando con la excelente participación del pianista Nieto. Pésima distribución y promoción ha tenido esta obra, pero no me detengo en este punto porque no quiero hacer corajes; mejor diré algo positivo referente al tema: existe una versión en disco LP con Otilia Figueroa al piano y el mismísimo Mtro. Curiel en la dirección. El segundo y el tercer concierto, fueron interpretados y transmitidos en vivo, como un homenaje (1961), en el programa de la XEW llamado "Así es mi tierra". Lamentablemente, alguien de la administración de dicha estación, decidió echar a la basura todo este patrimonio y, desde la década de los sesentas, el segundo concierto se creyó perdido para siempre (¡ni la partitura encuentro!) Triste es decir que, si el primer concierto esta pésimamente distribuido y promocionado en México, menos podemos pensar que se de a conocer al mundo. Y esto gracias a la burocracia y a la ignorancia de mucha gente que esta en la cadena administrativa de las instituciones culturales de nuestro país. Seré más preciso: envié este concierto, para su análisis, a una importante compañía sueca especializada en el período romántico de la música, es decir, obras del siglo XIX y algunas del siglo XX que entran dentro de esta categoría. ¿Y qué creen?... ¡les encantó! Ahora bien, ¿cuál es el problema?... pues el hecho de que, a la hora de querer tener contacto con gente del Gobierno de Querétaro, nunca contestaron los e-mails. Pudiéndose difundir al mundo, resulta que la burocracia, la ignorancia, y el desinterés hacia nuestra propia cultura, juegan un triste papel. Respecto al segundo concierto, Don Javier González y González lo estuvo buscando por décadas; y ya lo daba también por perdido, pero resulta que, un amigo de él, de nombre Guillermo Aguilar (a quién no tengo el gusto de conocer personalmente), es un ávido y talentoso buscador de rarezas, ¡y lo encontró en estos días! Sacando deducciones, lo más probable es que algún coleccionista haya fallecido y que su familia se haya desecho de este LP y de otros artículos de su patrimonio. ¡Que cosa tan paradójica es que la muerte de alguien permita que sus tesoros puedan conocerse! Este LP contiene escasas notas. Fue una grabación privada y seguramente de un tiraje muy reducido. Fue realizada precisamente en un estudio de la XEW, cuando se transmitió aquel homenaje en vivo, y constituye un verdadero documento histórico de nuestra música (considerada como deshecho por algún ignorante con poder). Nota 1 Amigo mío, músico y gran melómano. Gracias a él podremos disfrutar la grabación histórica de un programa en vivo de la XEW del tercer concierto para piano (inconcluso) en un solo movimiento, del maestro Curiel. La interpretación—por si fuese poco—corre a cargo de Consuelito Velázquez, tambien gran compositora y pianista, conocida principalmente por Bésame mucho y Amar y vivir. Nota 2 Aún no la escucho, y quizá se imaginarán lo ansioso que estoy por hacerlo, pero Don Javier G. y G. me ha dicho que la ha disfrutado mucho y considera que es una obra hermosa que denota una clara transición entre el concierto primero y el tercero; además, es una delicia musical, un eslabón perdido que se ha recuperado para deleite de los que nos gusta la música de este gran compositor mexicano. Nota 3 También interpretada por Lupita Palomera y, posteriormente, por La Sonora Matancera, en voz de Alberto Beltrán, si mal no recuerdo. Cada versión tiene lo suyo, pero mi favorita es la de Arvizu. * http://elblogdelbolero.wordpress.com/2008/12/12/juan-arvizu-el-tenor-de-la-voz-de-seda/ Hasta la próxima, amigos. Ángel Augusto Ramírez Zarco. ramiarz@hotmail.com

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Del Bicentenario y el olvido III

Por Ángel Augusto Ramírez Zarco - 18 de Enero, 2011, 12:17, Categoría: Acercàndose a la Mùsica Clàsica

Mucha publicidad, gastos de dudoso beneficio público pero que exhiben pomposidad, y, como siempre, el sector cultural castigado, ahora por los megafestejos del 2010. Seré preciso con algunos ejemplos.

Nuestro principal compositor romántico, –del cual no me cansaré de hablarles—Ricardo Castro (1864-1907), sigue sin tener una grabación integral de su obra pianística, siguen sin interpretarse sus estudios para piano Clementi, las 2 piezas dedicadas a Sgambati del opus 24, sus preludios dedicados a Chaminade del opus 15, etc. etc. etc. No hay una grabación adecuada y accesible a todo el público de su Sinfonía (1885), aunque la Universidad de Chihuahua acaba de realizar una, pero disponible sólo en aquellas regiones. Tampoco existe una buena interpretación de su concierto para chelo, el cual es magnífico, de su poema sinfónico Oithona (el primero de su clase en México). Dos óperas magnas siguen sin aparecer, hago referencia con esto a La Leyenda de Rudel y a Atzimba, ambientada ésta última en la época de la conquista y que narra una tragedia de amor entre un capitán español, de nombre Jorge, y la princesa tarasca Atzimba. 

También resulta que, de la obra de otro compositor mexicano importante, Miguel Bernal Jiménez, apenas algo nuevo se ha interpretado; hago referencia a la Sinfonía México –déjenme decirles que la recomendé y fue interpretada por la OFCM (Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México), ¿y qué creen?... las partichelas (las partituras específicas de cada instrumento), no son adecuadamente legibles, los interpretes tuvieron que luchar junto con el maestro Rodrigo Macías para clarificar varios pasajes. Otras obras de Bernal Jiménez no se han interpretado desde hace tiempo,  como la Sinfonía Hidalgo, dirigida por el maestro Lozano, por última vez, ¡hace 22 años!

La obra orquestal de Gustavo E. Campa está perdida, sólo existe por ahí el Lamento de 1890, que nadie toca; no se han encontrado las partichelas y, por ende, nadie las interpreta. De otros compositores, como Alfonso de Elías, quién escribiò obras orquestales (he encontrado en EU algunas de sus partituras), no se ha ejecutado ninguna de sus sinfonías ni su obra Cacahuamilpa. De Julián Carrillo, ni su Sinfonía ni la Fantasía para piano 8 de septiembre, ni otras obras suyas compuestas antes de que se enfocara al desarrollo del sonido 13.

Y así, muchas obras de compositores mexicanos importantes no están en buenas condiciones y no se aportan fondos para que haya copias adecuadas para su interpretación. ¡Imagínense como estarán otros compositores menos conocidos!

Realmente, muchas obras que seguramente son de calidad, están condenadas en este bicentenario al olvido. Y así seguirán, ¿les gustan otros 100, 200 años, o más?  

Saludos amigos.

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Compositor misterioso. (Opus 94.5)

Por Ángel Augusto Ramítrez Zarco - 29 de Septiembre, 2010, 2:18, Categoría: Acercàndose a la Mùsica Clàsica

Me complazco de nuevo en invitarlos a escuchar un interesante programa en el que se tocaran piezas de un excelente compositor sorpresa. A lo largo de la transmisiòn se contaran anécdotas relacionadas con  su vida y obra y  se daràn algunas pistas acerca de su identidad. Se regalarà un disco de tal autor a la persona que descubra de quien se trata y llame a la estación. Sintoniza OPUS 94.5 el pròximo viernes 1º de Octubre de 2010 de 7 a 9 P.M. Participa con nosotros

Programa: Música prestada
Horario: 7 a 9 P.M.
Conductor: Sergio Bustos
Productor: Óscar Edwin García
Operador: Alfredo Cruz
OPUS. IMER. 94.5 F.M.


EN NUESTRO MUNDO, DONDE TAN FÀCIL ES ACCESAR A TANTA INFORMACION, AUNQUE NO NOS DEMOS CUENTA, NUESTRO CONTACTO CON LA MÙSICA CLÂSICA ES MUY AMPLIO: DESDE SERIES DE TELEVISIÒN, PELÌCULAS, ANUNCIOS, FIESTAS SOCIALES (LO QUE ALGUNOS DESIGNAN 15 AÑOS O BODAS, POR EJEMPLO),  CARICATURAS, Y HASTA EN TONOS DE CELULARES, ESTÀ PRESENTE ALGUNA PIEZA DE MÙSICA CLÀSICA. TAL VEZ  LA MELODÌA NOS HA ENVUELTO Y SIN SABERLO TRATAMOS DE SILBARLA O TARAREARLA.
EN ESTE ESPACIO TRATAREMOS SIEMPRE DE SER EXACTOS Y DE ENCONTRAR DIFERENTES SITUACIONES DE LA VIDA COTIDIANA DONDE EL LECTOR, AUNQUE NO SEPA QUE SE TRATA DE ESTE GÈNERO ¡LE HA AGRADADO!
NO SOY EXPERTO, NI SIQUIERA MUSICÒLOGO O ESTUDIANTE DEL CONSERVATORIO, PERO CON TANTOS AÑOS DE ESCUCHARLA E INVESTIGAR, UNO APRENDE ALGO, AUNQUE TENGA CEREBRO DE TEFLÒN.   

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¡Tanto por hacer!

Por Ángel Augusto Ramírez Zarco - 12 de Agosto, 2010, 14:00, Categoría: Acercàndose a la Mùsica Clàsica

Tengo varios artículos por escribir, ¡ya no sé ni por donde empezar!, ¡hay tanto por hacer!

Tengo algo sobre el mundial de Sudáfrica, que visto desde un punto de vista cultural, podría llevarnos a reflexionar en la existencia de música inspirada en aires o ambientes africanos (Saint-Saéns, August de Boeck). Podría hablar de los compositores africanos mismos o, al menos, de descendientes de alguien nacido en Àfrica (Coleridge Taylor, por ejemplo).

Tengo ganas, desde hace tiempo, de escribir un artículo acerca del post-data de Allan Poe, en el cual abordaría las obras de este gran autor, que inspiraron a varios compositores, con el fin de narrarlas musicalmente (Caplet, Joseph Hollbrook, etc.)

Podría relatar cómo logré que La Filarmónica de la Ciudad de México se interesara en más obras de Miguel Bernal Jiménez, refiriéndome aquí a la programación de la Sinfonía Hidalgo, y la Sinfonía México que, inexplicablemente, siendo una de las favoritas del autor, junto con El Concertino para Órgano y Orquesta (también llamado Retablo Medieval), no se interpretan prácticamente nunca.

Acerca de Ricardo Castro, nuestro principal compositor romántico mexicano, aún hay muchas cosas que decir, cómo que tuvo el gusto de conocer a Rodolfo Ritter, excelente pianista y persona a quién, al igual que a mí, le encanta realizar investigaciones relacionadas con música poco conocida. Compartí con él mi trabajo en software (Sibelius te permite cargar nota a nota y reproducir el sonido de una forma razonable vía computadora) de los 6 preludios para piano opus 15 de Castro (dedicados a Chaminade), lo cual le agradó, y en Durango, en un festival dedicado a Castro y Chopin, interpretó varios de estos preludios. 

Otro aspecto es el trabajo musical que he ido desarrollando con este software. ¡Hay tantas partituras que ningún pianista interpreta! No me voy a esperar a que alguien lo haga, así que tomé la iniciativa. Estoy trabajando arduamente en obras para piano de Fuchs (amigo de Brahms), Rhene Baton (quién dirigió estrenos de obras de Debussy y Ravel), Godard (maestro de Chaminade), Gernsheim (de la época de Brahms), Melartin (de la misma tierra de Sibelius, el gran compositor finlandés y contemporáneo exacto de Ravel, a quién incluso dedicó un ciclo de piezas para piano denominado El Jardín Triste opus 52), Leòn Delafosse (pianista y compositor, del que poco se sabe, pero de quien existe un cuadro en un importante museo de EU ejecutado por Sargent y cuyas composiciones fueron interpretadas por Ricardo Castro en varias ocasiones).

Además de todo esto, estoy tratando de que las orquestas mexicanas interpreten obras olvidadas, tanto mexicanas como europeas; por ejemplo, el Lamento de Campa de 1890. Obras para arpa y orquesta de Widor y Dubois, Busser, Bargiel (cuñado de Schumann). En este año de Schumann, nadie sabe nada de su cuñado, que escribió interesantes piezas para piano y mùsica de cámara, estando su música orquestal totalmente olvidada. Tengo la partitura de la Sinfonía opus 30, dedicada a Joachim, virtuoso al que Brahms le dedicó su famoso e importante concierto para Violín opus 77 en re menor, en la misma tonalidad que el de Beethoven Opus 61. (Bruch tambièn le dedicó su primero, el opus 26 en mi menor, que tambien es muy hermoso, Dvorak su concierto opus 53).

Finalmente, estoy promoviendo música mexicana en EU y Europa, y créanme que es difícil y a veces frustrante por la burocracia; como verán, el quehacer artìstico no tiene fin. Por cierto, tal vez tenga el inmerecido privilegio de que me entreviste Rodolfo Ritter en su programa de los martes por radio (algo de Código D.F.).

¡Hay tanto de que hablar y tanto por hacer, que no sé por donde empezar! Ya descansaré cuando me muera, pero, por el momento, al igual que mi excolega, Leonel Puente, me he convertido también en un monstruo en amenazante tropel en defensa de la cultura olvidada u oculta, tanto mexicana como extranjera, y, en mi caso particular, seguiré contribuyendo con lo que pueda desde mi perspectiva musical.

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